– Образование для художника – необходимость? Чему научиться можно, а чему нельзя, на Ваш взгляд?

– Да, образование необходимо для художника. Даже если человек талантлив, как минимум, на первых этапах творчества ему понадобятся самые базовые знания. А в целом образование необходимо для более широких знаний в теории изобразительного искусства, для овладения различными техниками и практическими навыками.

– Как устроен рабочий процесс художника? Из каких элементов складывается Ваш рабочий день?

– Самое «простое» в изобразительном искусстве – это практическая его сторона. Держать кисть, правильно подобрать цвета, грамотно скомпоновать композицию и т.д. – всему этому можно обучить даже самых далёких от искусства людей, были бы только желание и терпение. Другая и более сложная сторона вопроса – это привить обучаемому хороший вкус. Если у человека богатый внутренний мир, если в нем изначально заложено видение красоты окружающей его среды, то в дальнейшем практическое воплощение своих идей и чувств становится более художественным и точным.

– Кто повлиял на Ваше творчество в наибольшей степени? Ваши любимые художники?

– Всех художников, оказавших в той или иной степени влияние на меня, и не перечислишь так сразу, но наиболее любимые – это Вахит Заураев, Абу Пашаев, Саид Бицираев, Ансельм Кифер, Джексон Поллок. Творчество последнего вдохновило меня на создание работ в стиле фингер-арт (разбрызгивание краски пальцами).

– Как рождаются идеи для Ваших работ?

– Меня вдохновляют непогода, дождь, пасмурная красота, приятная грусть и покой. В последние три года я полностью погружена в изучение нашего национального орнамента. Я решила перенести чеченский орнамент на полотно, и показать его в современном стиле. Очень люблю национальные орнаменты, наши истанги, потому что это мне близко, это родное. Это то, что никогда не стареет. То, что мы должны пронести сквозь века, как когда-то наши предки увезли с собой истанг в ссылку и вернулись вместе с ним из Сибири и Казахстана. Мне очень хочется, чтобы благодаря моим картинам интерес и любовь к истангам возродились в сердце каждого чеченца. И, конечно, я ставлю цель с помощью современного искусства донести до российского и зарубежного общества, какими прекрасными были наши орнаменты и истанги.

– На Ваш профессиональный взгляд, как родителям распознать талант рисования у ребенка? Ведь многие детки рисуют, но далеко не все потом становятся художниками.

– Различные таланты у детей могут проявляться уже в 4-5 лет, а особый дар в рисовании и того раньше. Тут важно внимание родителей. Не нужно заставлять ребенка делать что-то, к чему есть интерес у вас, но что совсем не нравится ему. Если вы заметили, что ваше чадо с увлечением рисует и уделяет этому процессу достаточно много времени, то нужно потихоньку, не навязывая, поддерживать его увлечение. С достижением определенного возраста его можно отдать на обучение в художественную школу. Если ребенок вдруг откажется от учебы в такой школе, это ещё не означает, что он потерял интерес к рисованию. Возможно, он просто не может найти общего языка с другими детьми. Бывает, конечно, и такое, что годы обучения в художественной школе не дают должного результата. Чтобы подобного не произошло, и была уверенность, что у вашего чада действительно есть талант, то это можно выявить, наблюдая за ним: ребёнок не всегда может подобрать какое-нибудь слово, ему легче изобразить его на бумаге; он не повторяет одни и те же рисунки и всегда находит новые сюжеты и характеры; когда есть свободное время, он с удовольствием проводит его, занимаясь каким-нибудь творчеством. Поощрение и внимание со стороны родителей и близких – вот главный секрет раскрытия талантов ребенка.

– Расскажите немного о Ваших учениках из Детской художественной школы №1 Грозного. Вы часто проводите там интересные мастер-классы.

– Дети у нас очень талантливые, заметен большой творческий потенциал. Да, мы часто участвуем в разных конкурсах, выставках, занимаем призовые места. В нашей школе проходила ежегодная акция «Дари добро» с министром культуры ЧР, уважаемой Айшат Кадыровой! Учащиеся с большим интересом и азартом осуществляли свои фантазии, расписывая новогодние игрушки. Дети с особым трепетом ждали этой акции, ведь каждая игрушка, расписанная их руками, должна была принести добро в чью-то семью.Свой первый мастер-класс я провела в Стокгольме в 2013 г. Организация «Женщины за развитие» готовила выставку в Швеции, в которой пригласили и меня поучаствовать. Эта выставка молодых художников в Стокгольме называлась Young art in today’s Chechnya (Молодежное искусство в современной Чеченской Республике). Там, после выставки, я и провела для них мастер-класс по абстрактной живописи, показывала технику рисования брызгами. Мастер-класс – очень хорошая площадка для демонстрации и продвижения необычных техник рисования. Такие занятия снимают, например, у детей страх перед самим процессом рисования. Можно реализовать множество идей. Также на них можно использовать необычные инструменты и материалы. Это вызывает как у детей, так и у взрослых интерес к изобразительному искусству.

– Что для Вас счастье?

– Для меня счастье – это благополучие моих близких, моей Родины, улыбки на лицах моих учеников. Это состояние покоя, душевное равновесие, умиротворённость – чувства, которые я нахожу, работая над картинами. А еще счастье в осознании сопричастности к богатой культуре и истории моего народа и, конечно, вера во Всевышнего и Его милость, которая нас окружает каждый день.

Анна Булах,член Союза журналистов России, искусствовед

Вести республики